La résidence n’est pas une parenthèse dans la vie hospitalière : elle est une opportunité de réinventer le lien avec les publics, patients comme équipes, d’ouvrir un espace de dialogue et d’expression sensible. Inscrite dans le projet d’établissement, elle prend tout son sens. Plusieurs enjeux convergent :
Tout commence par le terrain. Avant même de choisir un artiste ou une discipline, l’enjeu est de dégager de quelle manière l’art peut répondre aux préoccupations de l’établissement :
Un exemple : l’EHPAD Les Acacias, en Haute-Garonne, a bâti sa résidence sur le constat d’un isolement croissant des résidents après la crise sanitaire. Le diagnostic culturel a révélé un besoin d’activités intergénérationnelles, débouchant sur une résidence conjointe entre musiciens et scolaires.
Impliquer une diversité d’acteurs dans la réflexion initiale, y compris services techniques ou agents de propreté, permet d’anticiper les écueils et de fédérer dès le départ.
L’inscription dans le projet d’établissement implique la co-construction d’un cadre de travail lisible et solide. Plusieurs composantes sont essentielles :
Formaliser ces éléments dans une convention tripartite (établissement, artiste, structure culturelle) clarifie les droits et devoirs de chacun et valorise la place du projet dans la stratégie de soin.
Le choix de l’artiste doit s’aligner avec le diagnostic et le cadre. Trois grands critères peuvent guider la sélection :
Il est fréquent de lancer un appel à projet public, mais certaines maisons de santé privilégient le bouche-à-oreille ou des collaborations déjà engagées à l’échelle d’un territoire.
La clé réside dans la circulation de l’information et la co-construction. Il est essentiel que la médiation ne soit pas confinée au seul artiste :
Quand la résidence s’inscrit dans le temps, la démarche artistique irrigue au-delà des ateliers formels. À l’Hôpital Robert Debré (Paris), une résidence d’écriture a donné naissance à une correspondance entre services. Les soignants se sont approprié l’idée pour créer leur propre gazette, prolongeant la dynamique bien après le départ de l’artiste.
L’enjeu est de documenter ce qui se passe : témoignages, questionnaires de satisfaction, bilan d’étape collectif, recueils de paroles anonymisés. Selon la Fondation de France, 75% des établissements ayant évalué leurs résidences d’artistes ont pu obtenir des financements supplémentaires lors des appels à projet suivants (Fondation de France, 2022).
L’expérience démontre que les résidences s’avèrent plus pérennes et plus transformantes quand elles sont pensées en synergie avec l’existant : dispositifs d’éducation thérapeutique, actions EHPAD hors les murs, “consultations artistiques”, etc. L’exemple de l’Hôpital Saint-Jacques à Besançon, où la première résidence de cirque a déclenché la création d’un pôle “Art et Soin”, montre cet effet structurant.
La résidence d’artiste, quand elle est véritablement arrimée au projet culturel d’un établissement de santé, constitue un levier puissant. Elle interroge la place de l’expression, du sensible, du vivant là où dominent le protocole, la crainte, l’efficacité. Déclinable selon les contextes (psychiatrie, gériatrie, MCO), la méthodologie présentée ici n’est ni un canevas rigide, ni une simple formalité : elle appelle une écoute permanente, un goût du tâtonnement, et la conscience que chaque établissement requiert son propre cheminement.
Davantage qu’un “plus” à la marge, l’art devient alors la passerelle entre les différentes humanités d’un lieu de soin et une nouvelle façon de prendre soin, ensemble.
Ressources et compléments :